- Channel - AdminAdmin

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

И мне, и Лене (17’)

2021

Россия

Режиссер: Ильшат Саетов

Марату плохо после смерти любимой Лены, его организм дает сбои. После очередной неудачи Марат осознает, насколько он ее любил и что многое не доделал когда она была жива, и принимает безумное решение.

Both for me and for Lena (17’)

2021

Russia

Director: Ilshat Sayetov

Marat feels really bad after the death of his beloved Lena, his body is malfunctioning. After another failure, Marat realizes how much he loved her and that he hadn’t done many things for her when she was alive, and makes an insane decision.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Ильшат Саетов из Московской школы кино в своем дипломном игровом фильме «И мне, и Лене» повествует о мужчине, болезненно переживающем смерть подруги. Попытка показать воздействие травмирующего опыта на психику человека с трудом пробирается к зрителю через множество нюансов в реализации.

Марат раз за разом пытается удовлетворить непреодолимое сексуальное влечение, но на фоне утраты испытывает проблемы с эякуляцией. Обезумевший герой совершает эксгумацию и проводит с трупом своей возлюбленной Елены незабываемый счастливый день.

К счастью, фильм не о некрофилии, а о том, что и Марату, и Лене хотелось бы вновь полноценно жить и осуществлять совместные планы. Судя по всему, режиссер визуализирует поговорку «Что имеем — не храним, потерявши — плачем», но вместо приторного торта предлагает зрителю попробовать несъедобный десерт от Рэйчел Грин.

Сомнения и отторжение вызывает не только неприятный и отталкивающий сюжет, но и провальная реализация. Впечатление от топорной актерской игры усугубляется неестественными и неорганичными диалогами. Слова героев крайне неудачно озвучены и наложены поверх видеоряда, и это не позволяет даже попытаться погрузиться в фильм. Грим Елены разочаровывает: блестящее серебристое тело даже отдаленно не напоминает труп.

В подавляющем большинстве сцен стиль съемки вызывает ощущение просмотра телевизионного рекламного ролика, а не художественного фильма.  Пара крупных планов выглядит хорошо (если думать о них как о портретной фотографии): изображение резкое, качественное, фон размыт, цвета естественные и приятные. Музыка, хоть и сопровождает происходящие события, звучит негармонично. Она будто является не осмысленным выразительным средством, а необязательным фоном.

Если Ильшат Саетов не ставил перед собой цель всеми средствами вызвать у зрителя неприятие увиденного, то «И мне, и Лене» — фильм, в котором, похоже, не работает вообще ничего. Не остается ни вопросов, ни ответов, ни побуждений к осмыслению смерти или сопереживанию непонятному главному герою.

Артем Романов

Тело матери (9’)

2021

Швеция

Режиссер: Джонел Твум

«Тело матери» - это  интимный портрет двух уборщиц отеля с точки зрения дочери. Пока женщины выполняют свою повседневную работу, дочь размышляет о том, как их профессия влияет на их тело и отношение ко времени. Тем временем опытные женщины выполняют свои рабочие обязанности четко и красиво.

A Mother's Body (9’)

2021

Sweden

Director: Jonelle Twum

A Mother’s Body is an intimate portrayal of two women who are hotel cleaners from a daughter’s perspective. While the women perform their daily work, the daughter reflects on how their profession affects their bodies and relationship to time. Meanwhile, the women navigate and negotiate the demands of the strenuous labour with experience, preciseness, and beauty.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Фильм-медитация шведского режиссера «Тело матери» ставит новые вопросы о женском теле. Автора интересует плоть как инструмент, который взаимодействует с внешним миром, преобразуя его. В свою очередь, мир отвечает телу по-разному.

На экране показаны будни двух уборщиц отеля. Видно, что они не этнические шведки и вынуждены много и тяжело работать, чтобы выжить. Приятный закадровый голос исследует мир этих женщин с позиции абстрактной дочери.

Дочь говорит об интимных вещах, которые не спрашивают вслух из-за боязни быть непонятым или неправильно считать ответ. Например, о мечтах или тайных желаниях, о том, куда устремлена мысль в редкие часы отдыха.

Зритель видит на экране аккуратную работу двух эмигранток, они спокойны и старательны. А голос в это время рассказывает, как тело взаимодействует с работой. Мать проводит день за днем в химическом облаке моющих средств. Ее спина согнута, она напряжена от усталости. Когда мать возвращается домой, она молчит. Безмолвно соглашается работать в неурочные часы в любое время года.

«Тело матери» дает слово тем, кто остается за кадром «цивилизованного» шведского общества. Тем, кто волею судеб оказался в этой стране. Тем, кто живет, соблюдая законы, но оказывается за чертой избранного круга.

Несмотря на постановку привычных проблем европейского общества, которое расплачивается за колониальное прошлое, режиссер не пытается осудить текущее положение тел. В ее словах нет яростной критики и борьбы за права меньшинств. Джонуль Твум показывает силу человеческого понимания и сочувствия, которое согревает и успокаивает ноющую спину после тяжелого рабочего дня. 

Дарья Крутько

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

Сухопутный брюхоногий моллюск (25’)

2021

Россия

Режиссер: Борис Веденский

Молодой боец Росгвардии Роман влюблен в политическую активистку Нат. Однажды он оказывается на обыске в квартире девушки, где обнаруживает наркотики, но выручает ее, спрятав пакетик. У молодых людей налаживаются отношения. Но об этом узнает начальство Романа и требует его подставить активистов, спрятав в квартире новую улику.

Shelled (25’)

2021

Russia

Director: Boris Vedensky

A member of the National Guard Roman is in love with a political activist Nat. Once he comes to her house with a drug bust, but helps her in the end. But his bosses find out about the relationship between them and seek to exploit it.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Не выползай из раковины

«Сухопутный брюхоногий моллюск» — злободневная социальная драма о юности, бунте и Отечестве.

Нат — прекрасная рыжеволосая бариста, Рома — рядовой сухопут Росгвардии и, вероятно, немного мечтатель, раз в качестве домашнего питомца выбрал огромную улитку. Ночами Рома приходит к окошку «Правда-кофе», чтобы посмотреть на Нат и обменяться парой фраз. И не было бы истории прекраснее, но однажды робкая романтика спотыкается о суровые будни рядового хранителя Родины. Среди панельных убежищ «идеологически нестабильных граждан» Рома случайно встречает свою музу. Балаклава позволяет робкому воздыхателю быть смелее и даже пойти на подвиг, спрятав найденный при обыске запретный пакетик.

Однако впоследствии ему не удастся обхитрить систему. Ночные встречи в кофе-точке перерастут в роман, а товарищ майор, грозя статьей, прикажет бравому солдату подкинуть в квартиру девушки запрещенный порошок.

Фильм оборачивает извечные вопросы в узнаваемые детали текущей повестки, таким образом попадая прямиком в общественный нерв. Строго выстроенные планы временами сопровождаются модной неоновой подсветкой и бодрой музыкой рок-группы «Дайте танк (!)», пытаясь отделить происходящее на экране от реальности, однако выдуманные события пока, увы, слишком сильно близки к повседневным реалиям.

Свобода в многообразных проявлениях — главная тема картины. Пока у моллюска за плечами домик, он, вероятно, свободен, но свобода ли это — жить в аквариуме?

Саша Николенко

Всероссийский государственный институт кинематографии имени С.А. Герасимова, (Москва, Россия)

All-Russian State University of Cinematography named after S.A. Gerasimov (Moscow, Russia)

С определенным местом жительства (9’35”)

2020

Россия

Режиссер: Камила Рамазанова

Экранизация рассказов Даниила Хармса. В коммунальной квартире жилец Мышин поселяется посередине коридора. Остальные жители возмущены поведением соседа и делиться с ним своей жилплощадью они не намерены.

With a Fixed Place of Residence (9’35”)

2020

Russia

Director: Kamila Ramazanova

This is a screen adaptation based on the stories of Daniil Kharms. In a communal apartment, tenant Myshin settles in the middle of the corridor. Other residents are outraged, they are not ready to share their living space with him.

Запись трансляции 1 декабря

XVII Международный фестиваль-практикум киношкол "Кинопроба"

Перейти на КинопробаФест2020-онлайн

Здесь описание этого Видео2

Реставратор. Портрет человека (20’)

2021

Россия

Режиссер: Ирина Чумакова

Должен ли человек оставить на земле что-то после себя? Фильм о петербургском реставраторе предметов старины Евгении Константинове. Не просто ремесленнике, а творце, осмысленно сохраняющем прошлое для будущего.

The Restorer. A Portrait of a Man (20’)

2021

Russia

Director: Irina Chumakova

Should a person leave something behind on earth? A film about the Saint Petersburg restorer of antiques Evgeny Konstantinov. Not just a craftsman, but a creator who intelligently preserves the past for the future.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

В центре режиссерского дебюта Ирины Чумаковой «Реставратор. Портрет человека» — реставратор предметов старины Евгений Константинов. Герой пришел в профессию не случайно: сначала Евгений получил художественное образование и, будучи в Санкт-Петербурге, был приглашен посмотреть на реставрацию фасада Эрмитажа. Евгений вдохновился этим опытом и захотел попробовать сделать что-то своими руками, больше всего ему понравилось работать с деревом.

Для Евгения выбранная профессия имеет большое значение: он сравнивает реставраторов с врачами, искусствоведами, объединяя все это в одно слово — «человек-оркестр». Часто, увлеченный окружающими его предметами, он даже не знает, за что хочет взяться первым делом. Из-за этого реставратор выглядит мечтательным и витающим в облаках, но в своей работе он скрупулезен и точен до мелочей.

Евгений любит Петербург за то, что он наталкивает его на рассуждения о прошлом — например, что присуще времени создания определенной конструкции, как в этом городе жили люди, чего они хотели. Реставрация является своеобразным проводником для героя, он лицом к лицу встречается с кусочками историй других людей, находя старые записки, визитки и украшения, которые были спрятаны в письменных столах или воткнуты в изгибы кресел. Искусство — отражение вех истории, ее развития, а реставрация — часть перерождения. Произведения, созданные одним автором, приходят к другому, чтобы он их восстановил, оживил, что-то изменил, приложив собственный опыт.

Автор фильма сравнивает искусство со старыми деревьями. Подобно им, то, что является частью культурного наследия, однажды будет являться частью жизни многих поколений и проживать не одну жизнь. Сам герой считает, что люди — часть природы, благодаря которой каждый может вдохновиться и создать собственное творение. Евгений не просто человек, который реставрирует предметы, а автор, который пытается передать созданную до него историю будущим поколениям. Если эта работа выполнена качественно, она обязательно оставит след в сердцах людей через долгие годы.

Эльвира Ибрагимова

Да не опутается ржой летящая душа (16’07”)

2021

Россия

Режиссер:  Светлана Новосельцева

В деревенской глуши коротают дни карантина создатели просветительского проекта «Возвращение. Серебряный век», пожилые муж и жена. Маленькая избушка наполнена поэзией, музыкой, большими надеждами и мечтами, во многом несовместимых с реальностью. Автор фильма, с помощью камеры и взглянув со стороны, пытается понять философию своих родителей.

May the Flying Soul Not Be Entangled (16’07”)

2021

Russia

Director: Svetlana Novoseltseva

Winter, small Russian village. An elderly married couple from Moscow spends their days of quarantine there. They happen to be struggling artists, creators of a non-profit project Silver Age. The Return, still waiting for their big break.  Little house is filled with poetry, music and dreams; dreams that are perhaps incompatible with reality. The director tries to understand her parents' view of life by looking at them through the camera.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

«Мне нужно знать, что мне делать в жизни», — как найти ответ на это вопрос? В этом желают разобраться герои неигрового дебюта Светланы Новосельцевой «Да не опутается ржой летящая душа». Фильм рассказывает о музыкальной семье режиссерки. Дочь приезжает в родительский дом, образ которого близок и понятен многим зрителям. Мы ощущаем свое присутствие в уютном деревянном доме вместе с героями. Этот эффект достигается за счет подвижного кадра и естественного освещения. Исследование своего неоконченного детства Светлана осуществляет в полумраке. Камера словно бы вглядывается в потаенные уголки души авторки.

Герои фильма — Лариса и Сергей, два музыканта, сумевшие пронести сквозь жизнь неподдельный интерес к миру. Они трогательно любят друг друга, вместе творят и смотрят на звезды. Написание музыки на стихи отечественных поэтов придает смысл их жизни, а их любимая поэтическая пара — Бальмонт и Лохвицкая.

«Он сел за рояль, как гений — окончил игру, как раб...» — цитирует героиня стихотворение Игоря Северянина. Будто бы о них, о Ларисе и Сергее, вспоминаются строки:

«Он долго брел в обетах ложных далей

И — в щелях скал —

Испепелил подошвы у сандалий,

И все искал».

На мой взгляд, фрагменты песен в фильме выбраны неслучайно. Ненавязчиво они передают нам характер героев. Художник в широком смысле должен людям. Но кончить как рабы наши герои боятся больше всего. Раз можешь, значит, должен отдавать.

Спор о жизненном предназначении продолжается и в конце фильма звонком дочери. Она убеждает родителей, что творческая профессия не приносит денег и не помогает определить, кто ты в этом мире. «Как рисунки прилагаются к реальному миру?» Мать загадочно улыбается, наверное, понимая, что искать себя дочь будет всю жизнь. Родители не могут дать совет дочери, ведь сейчас они находятся не в позиции знающего, а в позиции тех, кто ищет так же, как она. Душа людей, проживающих состояние вечного становления, не хочет закостенеть. Она «не опутается ржой» и не потеряет радость открытия.

Юлия Иванова

Бегство (30')

2021

Россия

Режиссер: Никита Попков

В 2020 в мир пришел коронавирус. Кто-то спрятался, кто-то побежал. Городской мальчик с семьей переезжает на карантин в деревню, где ничего не знает.

The Getaway (30')

2021

Russia

Director: Nikita Popkov

In 2020 coronavirus broke out all over the world. Someone hid. The others ran. A city boy arrives at a village with his family – so as to wait, in a place totally unknown.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Бегство — сила воображения

Знают волны в океане и хрустальный свод небес…

Песня Старика Хоттабыча

Россия, самый разгар пандемии — с первых кадров документальные ТВ-хроники. Семейство убегает из черно-белой Москвы в далекую деревню под задорную музыку из советского мультфильма. Машина завязла в грязи, мальчик выбегает на болото, резко оборачивается в камеру. Так же резко монтажная склейка — аэросъемка благородно-коричневой береговой линии: зритель совершил побег вместе с героями. Дальше нескончаемый быт маленького деревенского дома; коровы, которым кричишь приветственно «але, гараж!»; молоко, которым не напиться, такое оно вкусное; велосипед, надувная лодка и еще тысячи новых ощущений.

Вслед за выныриванием из городского пространства — суеты большой столичной жизни, интернета, от которого сам герой, признается, зависим — происходит выныривание из привычного мира и погружение в мир новый, где никогда не бывает скучно, потому что это место воображения и ностальгии, заветное место детства.

Главный герой фильма — смешной мальчуган по имени Макар, не лишенный детской энергии — работает как заводной маленький моторчик: везде успеть, всё посмотреть. «Я трудолюбив со всеми», — рассуждает он не в камеру и не перед камерой, а для себя, про себя. Потому что рядом будто и нет никого — только неопределимые пространства природы, снятые с торжественной монументальностью, и остовы заброшенных домов. Мальчик предоставлен самому себе, и операторская работа особенно это подчеркивает: герой один в кадре, ведет беседы будто с самим собой. Уловлено то наивное и живое чувство интереса к жизни во всех ее проявлениях, какое бывает в детстве. Сочетание сверхкрупных планов и аэросъемки подчеркивает вселенский масштаб происходящего: герой находится в своем особом космосе. Торжественность и монументальность, особость этого мира дополняет мажорный саундтрек, где оркестровые партии Моцарта перемешаны со старыми советскими мелодиями. Под такую музыку хочется вслед за героем подхватить старые картонные коробки и пуститься в танец-полет.

Каким видит и чувствует этот мир Макар, мы узнаем ближе к концу по маленькому фильмику, снятому самим мальчиком. В стилизованной под пленку раме, под звуки прокручивающейся ленты мы смотрим на равнины и слышим за кадром голос: «Штиль. Тишина. Горизонт — воображаемая линия. Пиджак, галстук, брюки. Коровы пасутся там. Я изменился за все это время. В связи с карантином, дамы и господа, приезжайте сюда, пожалуйста». Этот прием цепляет, пожалуй, не меньше всего фильма: героя видно не глазами оператора, не взглядом со стороны, а глубоко изнутри его мира. Для того чтобы попасть в чью-то жизнь так точно, нужна особая деликатность, внимательная и осторожная, филигранная работа с героем.

Снова Россия. Документальные ТВ-хроники гласят: пандемия улеглась. В черно-белом привычно-столичном мире живет мальчик — серьезный, с модной стрижкой. Он уже не побежит на площадь играть на гитаре и зарабатывать на свою мечту — «уазик-буханку». В столице не до этого. Но он всегда сможет, словно в хлористую воду бассейна, окунуться в теплую воду своего детства в деревне. Дебютный документальный фильм Никиты Попкова — это лебединая песня детству и одиночеству, побег в заразительно сказочный мир несокрушимого воображения.

Арсений Агеев

Московская школа нового кино (Москва, Россия)

Moscow School of New Cinema (Moscow, Russia)

Отмена режима (18’)

2020

Россия

Режиссер: Яна Садулаева

Жизнь двух молодых братьев подчинена строгому расписанию. Иван все свободное от работы время уделяет заботе об особенном брате. Однако в жизни Ивана появляется другой важный человек.

Regime Change (18')

2020

Russia

Director: Yana Sadulayeva

Two brothers live in a tiny house on the outskirts of a small town. They are young, one of them, Oleg, is special: he is autistic. They follow a strict schedule. Ivan takes care of his brother and it is difficult for him to have his own life.

​​Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Отмена режима — двойной портрет одиночества

Озеро, большой деревенский дом, гамак — пасторальная, на первый взгляд, картинка. Однако в «Отмене режима» уютного мало: с первых кадров не решаешься вслед за главным героем погружаться в бледноватую замедленно-вязкую картинку с мутным бытом, отрешенно-холодной природой и невозможностью разговора.

Весь фильм похож на нарезку жестов, сборник коротких визуальных эссе, выразительных в отдельности, но неструктурированных, собранных без тщательной драматургии. Фильм художественный, но смотрится отчасти как документальная хроника, снятая на профессиональную технику; ни в диалогах, которых предельно мало, ни в последовательности сцен не считывается история, остается только догадываться, додумывать.

Мир фильма будто бы отражает мир главного героя — человека с явным отклонением в развитии, как говорят, с особенностями. Он хрупкий и состоит из едва уловимых жестов: просто быть рядом здесь уже непростая задача. Он холодный и ветреный, лишенный музыки — только шум природы и тяжелое дыхание. Он отрешенный — даже зелень здесь выцвела под напором цветокоррекции, стала неуютной, отталкивающе безразличной.

Визуально все сцены тщательно проработаны, особенно сильно чувствуется внимание к пластике героя, движениям его рук. И если между двумя главными героями — особенным и его возможным братом — не происходит какого-то реального словесного диалога, то на уровне жестов чувствуется, как сильно они спаяны друг с другом, как хорошо понимают один другого. Ключевая сцена к картине открывается в финале: герои едут в машине, один крепко держит другого, они будто вросли друг в друга, как корни одного дерева; видно, как похожи у них черты лица.

«Отмена режима» — это визуальная притча о мире особенных людей, попытка уловить на языке кино медленное, тягучее одиночество не только человека с ограниченными возможностями, но и его близкого, которого существование рядом еще больше отрешает от мира. Взятые по отдельности сцены этого фильма похожи на полноценный видеоарт — про телесность и значение жестов, про отрешенность и дискомфорт. Дебютный фильм Яны Садулаевой — это двойной портрет одиночества, пугающий и завораживающий одновременно своей спокойной интонацией и грубой обобщенностью.

Арсений Агеев

НАЁМНИК ОПИСАНИЕ ФИЛЬМА ТУТ БУДЕТ