- В тренде

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (Санкт-Петербург, Россия)

St. Petersburg State University of Film and Television (St. Petersburg, Russia)

Карьер (22’)

2020

Россия

Режиссер: Дмитрий Каргаполов

Этот фильм – хроника жизни вахтовиков на горнодобывающем карьере в Восточной Сибири. Рабочие значительную часть жизни проживают вдали от дома и близких, занимаясь физическим трудом по 12 часов в день ради единственного достойного заработка у себя в регионе.

Quarry (22’)

2020

Russia

Director: Dmitry Kargapolov

This film depicts the life of fly-in fly-out workers in a mining quarry in Eastern Siberia. The workers live much of their lives away from home and family, doing manual labor for 12 hours a day for the only decent income in their region.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Неигровой фильм «Карьер» поднимает болезненную для современной России тему моногородов. Понятие моногорода тесно связано с явлением градообразующего предприятия. В индустриальную эпоху середины прошлого века моногорода были органичным и абсолютно нормальным явлением, обеспечивая население рабочими местами, а экономику — производственными мощностями. Но в условиях информационного века моногорода стали пережитками прошлого. Они стали заложниками тех самых градообразующих предприятий, закрытие которых фактически уничтожает города.

Герои «Карьера» являются выходцами из таких городов. Безработица — первая в списке причин, по которым они начали работать вахтовым методом. Режиссер демонстрирует зрителю день из жизни вахтовиков от рассвета до заката. Рабочий коллектив стал для них второй семьей. Находясь в тысячах километров от родных, герои стремятся совершить редкий звонок домой. Зрителю сложно понять специфику работы вахтовиков, но они вновь и вновь показывают нам свою человечность и искренность.

Живописные пейзажи Забайкальского края дают сочность и цветовую наполненность изображения. Начало фильма сопровождается тремя планами рабочих, идущих через проходную. Таким образом герои будто бы призывают зрителя прожить день вместе с ними. В больших городах мы живем в мире красивых шрифтов, а фильм переносит нас в мир простоты, что подчеркивают грубость и трафаретность шрифта в названии фильма. 

В современном мире машинный труд во многом заменил ручной, но на вахте мы видим, как руки рабочих заботливо ухаживают за огромными механизмами. На протяжении фильма не покидает ощущение, что мы все-таки нужны нашим механическим творениям, и только человек придает смысл и ценность технике. Она не может существовать сама по себе, для себя, она всегда остается средством. Под стук ключа режиссер показывает кадры с рабочими группами. Вот они, люди, обслуживающие машину.

Совмещение природных ландшафтов с кадрами интервью делает повествование динамичным. Прием смены плана с дальнего на крупный, фокусирующийся на огромном колесе БелАЗа, как мне кажется, отражает переход от индустриальной эпохи, где человек был выше машины, к постиндустриальной, где машина стала больше человека. С помощью повторяющихся шума, скрежета, стука работающих механизмов автор достигает эффекта присутствия и разделяет домашнюю и рабочую реальности.

Юлия Иванова

Санкт-Петербургский институт кино и телевидения (Санкт-Петербург, Россия)

St. Petersburg State University of Film and Television (St. Petersburg, Russia)

Родченко (16’10”)

2021

Россия

Режиссер: Иван Батурин

Революция меняет привычный ход мыслей. Вчера Родченко никому не известен, а сегодня он определяет то, как будет выглядеть новое искусство и государство. Покончив с живописью, он берётся за дизайн и фотографию. Новые возможности возлагают новый уровень ответственности. А это опасно, когда ты становишься «певцом режима» …

Rodchenko (16’10”)

2021

Russia

Director: Ivan Baturin

A revolution changes the way of thinking. Alexandr Rodchenko had been an unknown artist, but he suddenly became a person who defined what modern Art and State would look like in the XX century. He brought an end to his painting and switched attention to design and photography. New opportunities brought new responsibilities. It's dangerous to turn into a pro-government creator.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

«Перелет»

Фильм «Родченко» Ивана Батурина — динамичная биографическая зарисовка о жизни и творчестве одного из ярчайших представителей русского авангарда. Поделенная на главы и имеющая потому четкую структуру, она выполнена в весьма броской манере — в соответствии с подчеркнуто авангардным духом фильма. Но авангард здесь — лишь поверхностный слой, сквозь который проступает совсем иной срез эпохи, вскрытый как бы невзначай скальпелем режиссера.

Фильм — сборник быстро и ловко сменяющихся картин. Режиссер виртуозно жонглирует архивными съемками, документальными эскизами и связующими их авторскими кадрами, создавая образ безумно несущегося времени. И в его прицеле высвечивается противоречивое слияние фигур — творческой и человеческой, соединившихся в главном герое.

Родченко, стоящий в истории авангарда в одном ряду с Малевичем, Кандинским, Татлиным, Мельниковым, Леонидовым, воспринимается нами именно в этом ряду художников, замахнувшихся на тотальное переустройство мира и потому сметенных со сцены властью, которая ни с кем не собиралась делить эту миссию. Однако 16-минутная зарисовка меняет расстановку акцентов, раскрывая в этом случае иные позиции реформаторов в отношениях с властью, когда авангард, устремленный в космизм будущего, обслуживает власть, опрокинувшую страну в пещерное прошлое. И фигура Родченко не выглядит при этом трагично. Напротив, она прекрасно вписывается во властный контекст, используя для изуверской пропаганды всю силу своего новаторского таланта.

Голос диктора уверенно и бойко ведет зрителя сквозь фильм, который оставляет впечатление произведения емкого и не совсем кинематографического, а скорее, коллажного и шагающего в ритме революционного марша. Главная интрига этого марша в смене ракурса с мифологизации авангарда на обоснованность нашумевшей концепции Гройса, согласно которой логическим развитием авангарда стало искусство «зрелого тоталитаризма». И только насильственный конец авангардной эпохи позволил ей сохранить ауру свободного футуризма, остановленного на взлете.

Дарья Плаксиева

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

Альфаромео (27’41”)

2020

Россия

Режиссер: Радик Рахимов

Не уважающий женщин брутальный альфа-самец решает вернуть расположение одной из своих бывших пассий ради повышения самооценки. Но в итоге открывает в себе чувства, о которых раньше не задумывался.

Alfaromeo (27’41”)

2020

Russia

Director: Radik Rakhimov

Disrespecting women, the brutal alpha male decides to return the favor of one of his former passions for the sake of increasing his self-esteem. But in the end, he opens up feelings that he didn't think about before.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Фильм неплохой, герой так себе

Фильм Радика Рахимова «Альфаромео» — кино неоднозначное, в некоторых аспектах весьма спорное. Несмотря на это, фильм является крепким документальным дебютом, утверждающим умение режиссера создавать из потока событий общую картину, не загрязненную оценочными суждениями и лишними деталями, которые нарушили бы общий повествовательный тон.

Перед зрителями разворачивается история мужчины средних лет, портрет которого написан довольно жирными штрихами. Герой обладает чрезмерным либидо, увлекается записью своих половых актов на видео, регулярно посещает качалку, проводит вечера в своей берлоге за распитием пива из полторашки и просмотром фильмов с ноутбука. Стабильным отношениям предпочитает одноразовый секс с дамами из «Тиндера», а в свободное время рассуждает о судьбе, жизни и различиях между «мужиками» и «бабами». В общем, среднестатистический «мужчина после расставания», уверенный в своем безоговорочном знании и понимании женщин и их природы. Только отчего-то одинокий и никому не нужный.

Как обязывают законы жанра (а в нашем случае — жизни), у него, конечно, есть та самая, что ходит по солнечному сплетению лунной походкой, снится по ночам, терзает сердце и душу Альфаромео. Она, естественно, никак не вписывается в построенную главным героем картину мира: она аномалия, перед которой донжуан абсолютно бессилен. Именно через взаимодействие с этим инородным объектом и раскрывается личная драма героя, который при всей своей брутальности и показательной мужланности так и не вырос из прыщавого подростка в зрелого мужчину.

Он срывается посреди ночи в клуб, чтобы убежать от своих проблем; идет на хитрости и уловки, чтобы назначить встречу. Он абсолютно уверен, что новость о тяжелой болезни дамы сердца призвана поиграть на его чувствах, и впадает в бешенство, когда получает отказ в близости. Он кричит и требует внимания. Бьется в агонии и конвульсиях, не понимая, что нарушает все мыслимые и немыслимые границы и рамки. И, самое страшное, страдает, осознавая, что из-за своих выходок никогда не сможет вернуть действительно важного и, вероятно, любимого человека.

Режиссеру удалось без лишних драматических приемов, буквально поселившись в квартире главного героя, показать невероятно правдивую историю, лишенную цензуры и компромиссов. Историю, начало которой вызывает дикое смущение, а конец — смех и слезы.

Павел Шипигузов

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

Ишим (24’)

2021

Россия

Режиссер: Кирилл Султанов

Как долго живут чувства? Чтобы узнать ответ, режиссер фильма организовывает встречу своих разведенных родителей в городе их молодости Ишиме, где они расстались 16 лет назад. Взаимные претензии, невысказанные обиды и старые чувства возвращаются в жизнь бывших супругов во время их путешествия по памятным местам своих отношений.

Ishim (24’)

2021

Russia

Director: Kirill Sultanov

How long do feelings last? To find out the answer, the film director organizes a meeting of his divorced parents in Ishim, the town of their youth, where they separated 16 years ago. Mutual grievances, unspoken resentments, and old feelings return to the lives of ex-spouses during their journey through the memorable places of their former relationship.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Куда заведет сюжет — интрига для самого режиссера. Чем обернется смелая задумка организовать встречу родителей, которые давно в разводе и живут в разных городах?

Два персонажа, две линии жизни. Пересекшись однажды, эти пути сейчас идут параллельно друг другу. Бывшие супруги по-разному пересказывают одну и ту же историю общего прошлого: она помнит о трудностях быта, о том, как продавала букетики на рынке и вокзале, чтобы купить кефир ребенку; он — о свиданиях, студенчестве и ежедневных походах в шашлычную. Оба уверены, что в тех отношениях каждый недополучал внимание, его не поняли, не услышали, не почувствовали.

Открытое самолюбование героя, который с высоты своих четырех браков рассуждает о любви и кокетливо теряется, какой из жен отдать пальму первенства, где любовь была «самой настоящей». Актер по профессии, он переносит актерство в жизнь. По-мужски самоуверенно, с долей хвастовства он упоминает о «своих» женщинах, в которых уже словно путается. Браки и разводы герой оправдывает своей честностью, тем, что следовал за эмоциями. Он выглядит несколько инфантильно и беспечно, хотя сам понимает, что, когда эмоционально вкладываешься в одного человека, для другого этих чувств у тебя уже не остается. Но разве думаешь о другом в тот момент?

Портрет героини иной. Согласившись на встречу с бывшим мужем, она убеждает и окружающих, и себя, что ничуть не жалеет о прошлом. Нервозность, напускной оптимизм, перевозбуждение, неестественный смех... К финалу героиня изменится, ее маски исчезнут. На пути домой она эмоционально опустошена, растеряна, печальна. Эта встреча обернулась ее личным прозрением, осознанием ушедшего времени, несостоятельности образа «девочки, которая рассказывает сказки и улыбается». Как хочется, чтобы кто-то пожалел, спросил, тяжело мне жить или легко, наконец сознается нам героиня.

Эмоциональная палитра фильма разнообразна — от задорного, оптимистичного до глубокого меланхоличного, печального, нежного. Закольцованная композиция (в начале и в конце фильма мы видим старую видеозапись детского утренника) добавляет законченности и словно бы завершает ситуацию, которая всем доставляет давнюю ноющую боль. Здесь же фоном чувствуется и тоска сына — соучастника встречи родителей. При его стараниях хранить беспристрастность наблюдателя очевидно, что его внимание и симпатии более на стороне матери, в фильме именно она центральный персонаж, ее образ имеет классическое развитие характера.

Изменит ли героев эта встреча, остается открытым вопросом, но для женщины она определенно стала психологически терапевтичной. Честный, глубокий, обнажающий персонажей фильм с невыдуманной историей и застарелым конфликтом. Игры, в которые играют люди, подчас требуют своего завершения.

Наталия Немова 

Реставратор. Портрет человека (20’)

2021

Россия

Режиссер: Ирина Чумакова

Должен ли человек оставить на земле что-то после себя? Фильм о петербургском реставраторе предметов старины Евгении Константинове. Не просто ремесленнике, а творце, осмысленно сохраняющем прошлое для будущего.

The Restorer. A Portrait of a Man (20’)

2021

Russia

Director: Irina Chumakova

Should a person leave something behind on earth? A film about the Saint Petersburg restorer of antiques Evgeny Konstantinov. Not just a craftsman, but a creator who intelligently preserves the past for the future.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

В центре режиссерского дебюта Ирины Чумаковой «Реставратор. Портрет человека» — реставратор предметов старины Евгений Константинов. Герой пришел в профессию не случайно: сначала Евгений получил художественное образование и, будучи в Санкт-Петербурге, был приглашен посмотреть на реставрацию фасада Эрмитажа. Евгений вдохновился этим опытом и захотел попробовать сделать что-то своими руками, больше всего ему понравилось работать с деревом.

Для Евгения выбранная профессия имеет большое значение: он сравнивает реставраторов с врачами, искусствоведами, объединяя все это в одно слово — «человек-оркестр». Часто, увлеченный окружающими его предметами, он даже не знает, за что хочет взяться первым делом. Из-за этого реставратор выглядит мечтательным и витающим в облаках, но в своей работе он скрупулезен и точен до мелочей.

Евгений любит Петербург за то, что он наталкивает его на рассуждения о прошлом — например, что присуще времени создания определенной конструкции, как в этом городе жили люди, чего они хотели. Реставрация является своеобразным проводником для героя, он лицом к лицу встречается с кусочками историй других людей, находя старые записки, визитки и украшения, которые были спрятаны в письменных столах или воткнуты в изгибы кресел. Искусство — отражение вех истории, ее развития, а реставрация — часть перерождения. Произведения, созданные одним автором, приходят к другому, чтобы он их восстановил, оживил, что-то изменил, приложив собственный опыт.

Автор фильма сравнивает искусство со старыми деревьями. Подобно им, то, что является частью культурного наследия, однажды будет являться частью жизни многих поколений и проживать не одну жизнь. Сам герой считает, что люди — часть природы, благодаря которой каждый может вдохновиться и создать собственное творение. Евгений не просто человек, который реставрирует предметы, а автор, который пытается передать созданную до него историю будущим поколениям. Если эта работа выполнена качественно, она обязательно оставит след в сердцах людей через долгие годы.

Эльвира Ибрагимова

Игра (18’)

Режиссер: Роман Ходель

Уникально снятая прямо во время матча на дальнем объективе спортивная драма о футбольном тренере.

The Game (18’)

Director: Roman Hodel

A sports drama about a football coach, uniquely filmed during a match with a long focus lens.

Тело матери (9’)

2021

Швеция

Режиссер: Джонел Твум

«Тело матери» - это  интимный портрет двух уборщиц отеля с точки зрения дочери. Пока женщины выполняют свою повседневную работу, дочь размышляет о том, как их профессия влияет на их тело и отношение ко времени. Тем временем опытные женщины выполняют свои рабочие обязанности четко и красиво.

A Mother's Body (9’)

2021

Sweden

Director: Jonelle Twum

A Mother’s Body is an intimate portrayal of two women who are hotel cleaners from a daughter’s perspective. While the women perform their daily work, the daughter reflects on how their profession affects their bodies and relationship to time. Meanwhile, the women navigate and negotiate the demands of the strenuous labour with experience, preciseness, and beauty.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Фильм-медитация шведского режиссера «Тело матери» ставит новые вопросы о женском теле. Автора интересует плоть как инструмент, который взаимодействует с внешним миром, преобразуя его. В свою очередь, мир отвечает телу по-разному.

На экране показаны будни двух уборщиц отеля. Видно, что они не этнические шведки и вынуждены много и тяжело работать, чтобы выжить. Приятный закадровый голос исследует мир этих женщин с позиции абстрактной дочери.

Дочь говорит об интимных вещах, которые не спрашивают вслух из-за боязни быть непонятым или неправильно считать ответ. Например, о мечтах или тайных желаниях, о том, куда устремлена мысль в редкие часы отдыха.

Зритель видит на экране аккуратную работу двух эмигранток, они спокойны и старательны. А голос в это время рассказывает, как тело взаимодействует с работой. Мать проводит день за днем в химическом облаке моющих средств. Ее спина согнута, она напряжена от усталости. Когда мать возвращается домой, она молчит. Безмолвно соглашается работать в неурочные часы в любое время года.

«Тело матери» дает слово тем, кто остается за кадром «цивилизованного» шведского общества. Тем, кто волею судеб оказался в этой стране. Тем, кто живет, соблюдая законы, но оказывается за чертой избранного круга.

Несмотря на постановку привычных проблем европейского общества, которое расплачивается за колониальное прошлое, режиссер не пытается осудить текущее положение тел. В ее словах нет яростной критики и борьбы за права меньшинств. Джонуль Твум показывает силу человеческого понимания и сочувствия, которое согревает и успокаивает ноющую спину после тяжелого рабочего дня. 

Дарья Крутько

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

И мне, и Лене (17’)

2021

Россия

Режиссер: Ильшат Саетов

Марату плохо после смерти любимой Лены, его организм дает сбои. После очередной неудачи Марат осознает, насколько он ее любил и что многое не доделал когда она была жива, и принимает безумное решение.

Both for me and for Lena (17’)

2021

Russia

Director: Ilshat Sayetov

Marat feels really bad after the death of his beloved Lena, his body is malfunctioning. After another failure, Marat realizes how much he loved her and that he hadn’t done many things for her when she was alive, and makes an insane decision.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Ильшат Саетов из Московской школы кино в своем дипломном игровом фильме «И мне, и Лене» повествует о мужчине, болезненно переживающем смерть подруги. Попытка показать воздействие травмирующего опыта на психику человека с трудом пробирается к зрителю через множество нюансов в реализации.

Марат раз за разом пытается удовлетворить непреодолимое сексуальное влечение, но на фоне утраты испытывает проблемы с эякуляцией. Обезумевший герой совершает эксгумацию и проводит с трупом своей возлюбленной Елены незабываемый счастливый день.

К счастью, фильм не о некрофилии, а о том, что и Марату, и Лене хотелось бы вновь полноценно жить и осуществлять совместные планы. Судя по всему, режиссер визуализирует поговорку «Что имеем — не храним, потерявши — плачем», но вместо приторного торта предлагает зрителю попробовать несъедобный десерт от Рэйчел Грин.

Сомнения и отторжение вызывает не только неприятный и отталкивающий сюжет, но и провальная реализация. Впечатление от топорной актерской игры усугубляется неестественными и неорганичными диалогами. Слова героев крайне неудачно озвучены и наложены поверх видеоряда, и это не позволяет даже попытаться погрузиться в фильм. Грим Елены разочаровывает: блестящее серебристое тело даже отдаленно не напоминает труп.

В подавляющем большинстве сцен стиль съемки вызывает ощущение просмотра телевизионного рекламного ролика, а не художественного фильма.  Пара крупных планов выглядит хорошо (если думать о них как о портретной фотографии): изображение резкое, качественное, фон размыт, цвета естественные и приятные. Музыка, хоть и сопровождает происходящие события, звучит негармонично. Она будто является не осмысленным выразительным средством, а необязательным фоном.

Если Ильшат Саетов не ставил перед собой цель всеми средствами вызвать у зрителя неприятие увиденного, то «И мне, и Лене» — фильм, в котором, похоже, не работает вообще ничего. Не остается ни вопросов, ни ответов, ни побуждений к осмыслению смерти или сопереживанию непонятному главному герою.

Артем Романов

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

Сухопутный брюхоногий моллюск (25’)

2021

Россия

Режиссер: Борис Веденский

Молодой боец Росгвардии Роман влюблен в политическую активистку Нат. Однажды он оказывается на обыске в квартире девушки, где обнаруживает наркотики, но выручает ее, спрятав пакетик. У молодых людей налаживаются отношения. Но об этом узнает начальство Романа и требует его подставить активистов, спрятав в квартире новую улику.

Shelled (25’)

2021

Russia

Director: Boris Vedensky

A member of the National Guard Roman is in love with a political activist Nat. Once he comes to her house with a drug bust, but helps her in the end. But his bosses find out about the relationship between them and seek to exploit it.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

Не выползай из раковины

«Сухопутный брюхоногий моллюск» — злободневная социальная драма о юности, бунте и Отечестве.

Нат — прекрасная рыжеволосая бариста, Рома — рядовой сухопут Росгвардии и, вероятно, немного мечтатель, раз в качестве домашнего питомца выбрал огромную улитку. Ночами Рома приходит к окошку «Правда-кофе», чтобы посмотреть на Нат и обменяться парой фраз. И не было бы истории прекраснее, но однажды робкая романтика спотыкается о суровые будни рядового хранителя Родины. Среди панельных убежищ «идеологически нестабильных граждан» Рома случайно встречает свою музу. Балаклава позволяет робкому воздыхателю быть смелее и даже пойти на подвиг, спрятав найденный при обыске запретный пакетик.

Однако впоследствии ему не удастся обхитрить систему. Ночные встречи в кофе-точке перерастут в роман, а товарищ майор, грозя статьей, прикажет бравому солдату подкинуть в квартиру девушки запрещенный порошок.

Фильм оборачивает извечные вопросы в узнаваемые детали текущей повестки, таким образом попадая прямиком в общественный нерв. Строго выстроенные планы временами сопровождаются модной неоновой подсветкой и бодрой музыкой рок-группы «Дайте танк (!)», пытаясь отделить происходящее на экране от реальности, однако выдуманные события пока, увы, слишком сильно близки к повседневным реалиям.

Свобода в многообразных проявлениях — главная тема картины. Пока у моллюска за плечами домик, он, вероятно, свободен, но свобода ли это — жить в аквариуме?

Саша Николенко

Московская школа кино (Москва, Россия)

Moscow Film School (Moscow, Russia)

Високос (22’04”)

2021

Россия

Режиссер: Алина Гудовская

Семейная драма, действие которой разворачивается в русской глубинке. Пожилой Виктор мучительно переживает смерть любимой жены вместе с сыном Сашей. Внезапно в их жизни появляется социальная работница Ирина, которая учит жить отца и сына по-новому, вскрывая старые раны и неожиданную правду про каждого из них.

Leap Year (22’04”)

2021

Russia

Director: Alina Gudovskaya

A family drama set in the Russian countryside. Elderly Victor painfully experiences the death of his beloved wife together with his son Sasha. Suddenly, a social nurse Irina appears in their lives, who teaches father and son to live in a new way, revealing old wounds and the unexpected truth about each of them.

Рецензия от участника Лаборатории текстов о кино

«Високос» — портрет злой России

Дебютный фильм выпускницы Московской школы кино Алины Гудовской — яростная социальная драма «Високос» — история о растерянных семейных ценностях и разрушенных связях между людьми. С первых кадров зритель погружается в деревенский быт: показанный без любования, он становится местом действия, площадкой для разворачивающейся катастрофы. Съемка без штатива дополняет общую напряженную атмосферу картины; блестяще отыгрывают главные герои — отец и сын, по-разному переживающие утрату близкого человека.

На первый взгляд, сюжетные линии всех героев обоснованы: алчная социальная работница, готовая на все ради присвоения дома, страдающий приступами гнева мужчина, неспособный принять смерть матери и приближающуюся смерть отца, и бесхребетный старик, которому только и остается желать «спокойно сдохнуть». Редкие проявления семейной идиллии (сцена, когда отец и сын напевают, работая бок о бок) моментально исчезают, когда в кадре появляется Ирина: конфликт между героями обозначен четко, чередой ярких сцен-разрушений проходит через весь фильм, но каковы его последствия, итог? Дом поделен надвое, герои равнодушно расходятся, приторно звучат пасхальные колокола, и конфликта как не бывало. История о гневе и ярости неожиданно упрощается и уплощается, подводится под общий знаменатель сюжета. Может быть, это смерть оставляет всех равнодушными?

Мотивы героев спутаны и неочевидны: психическая неуравновешенность или ревность? Алчность или нежные чувства, подарок старости и беспомощности? Снятый с предельным психологизмом, оттененный неонародными треками в стиле группы Shortparis, фильм «Високос» явно претендует на социальную повестку, но найдено ли какое-то решение, альтернатива, выход из конфликта? Или перед нами очередной однобокий портрет злой России в стиле Звягинцева и Быкова?

Арсений Агеев